【2026年5月号】いま行くべき東京の展覧会・アートイベント

新緑が深まる5月、東京のアートシーンはいよいよ本格的な賑わいを見せます。

今月YuReLが「いま行くべき」と推したい5つの展覧会をお届けします。

01. 大ゴッホ展 夜のカフェテラス

あの《夜のカフェテラス》が、ついに東京にやってきます。

オランダのクレラー＝ミュラー美術館が誇るゴッホ・コレクションから、国外に出ることが稀な傑作が上野の森に集結します。

会期	2026年5月29日（金）〜 8月12日（水）
会場	上野の森美術館
住所	東京都台東区上野公園1-2
開館時間	日〜木 9:00〜17:30 / 金・土・祝 9:00〜19:00
料金	一般 平日2,800円・土日祝3,000円 / 大学・専門・高校生 平日1,600円・土日祝1,800円
公式サイト	https://grand-van-gogh-tokyo.com/
公式Instagram	@grandvangogh_tokyo

この展覧会の見どころ

本展は神戸・福島を経て東京に巡回する大型展の第1期。バルビゾン派やハーグ派の影響を受けたオランダ時代の作品から、印象派との交流を深めたパリ時代を経て、南仏アルルで《夜のカフェテラス》を描くに至るまでの前半生をたどります。

ゴッホの秀作約60点に加え、ルノワールやモネ、ミレーなど同時代の画家たちの作品も並び、創造の連鎖を体感できます。傑作と、その傑作を生んだ「文脈」が同時に見られる、贅沢な構成です。

以下記事では作品の魅力を解説をしてます。

[ ARTIST ] フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh） 1853年オランダ生まれ。画家としての活動はわずか10年ほどながら、約900点の油彩と1,100点以上の素描を残した。バルビゾン派やハーグ派、印象派の影響を受けつつ独自の表現を確立。生前はほとんど評価されなかったが、死後に世界的名声を得る。

02. アンドリュー・ワイエス展

「クリスティーナ・ワールド」という絵画をご存じでしょうか？ 草原に横たわる女性を遠くから見つめた、あの一枚。

アンドリュー・ワイエスは20世紀アメリカを代表する具象画家でありながら、抽象表現主義が席巻した時代にあえて自分の身近な人々と風景だけを描き続けた画家です。

詳細	2026年4月28日（火）〜 7月5日（日）
会場	東京都美術館
住所	東京都台東区上野公園8-36
開館時間	9:30〜17:30（金曜は20:00まで）
料金	一般 2,300円（前売2,100円）/ 大学・専門学校生 1,300円 / 65歳以上 1,600円 / 18歳以下 無料
公式サイト	https://www.tobikan.jp/exhibition/2026_wyeth.html
公式Instagram	公式サイトにてご確認ください

この展覧会の見どころ

本展はワイエス没後初となる待望の回顧展。1974年に日本で32万人を動員した個展以来、幾度も開催されてきたほど日本でも根強い人気を誇ります。

今回は「境界」をテーマに、窓やドアなどの境界的モチーフに着目した構成で、ワイエスが描いた世界の核心に迫ります。

テンペラやドライブラッシュと呼ばれる独自の技法で描かれた作品の数々は、写真かと見まがうほどの緻密さ。それでいて見ているとどこか静かな寂しさが漂ってくる——その不思議な余韻こそ、ワイエスの最大の魅力です。日本初公開の作品も含む充実のラインナップで、ゴールデンウィークのお出かけにもおすすめの一展です。

[ ARTIST ] アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth） 1917年アメリカ・ペンシルベニア州生まれ。挿絵画家の父N・C・ワイエスのもとで独学で絵を学ぶ。テンペラやドライブラッシュを駆使した緻密な具象絵画で知られ、ニューヨーク近代美術館（MoMA）にも作品が収蔵される。抽象が主流の時代にあって写実を貫き、20世紀アメ

03. ロン・ミュエク

「この人、本当に生きているの？」——そんな感覚を覚える彫刻を生み出す現代美術作家、ロン・ミュエクの個展が森美術館で開幕。日本では18年ぶりとなる大規模個展です。

会期	2026年4月29日（水・祝）〜 9月23日（水・祝）
会場	森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
住所	東京都港区六本木6-10-1
開館時間	10:00〜22:00（火曜のみ17:00まで）
料金	平日：一般 2,300円（オンライン2,100円）/ 高校・大学生 1,400円 / 65歳以上 2,000円
公式サイト	https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/ronmueck/
公式Instagram	@mori_art_museum

この展覧会の見どころ

ミュエクの彫刻は、実際の人物よりもはるかに大きく、あるいは小さく造られます。ただそれだけではなく、その圧倒的なリアリティと「何かを語りかけてくるような」余白が、見る者を引き込んでやみません。

本展では初期の代表作《エンジェル》（1997年）や巨大作品《マス》（2016-2017年）など11点を展示し、そのうち6点が日本初公開。制作過程を記録した写真・映像作品も同時公開され、あの緻密な彫刻がどのように生み出されるのかも垣間見ることができます。

[ ARTIST ] ロン・ミュエク（Ron Mueck） 1958年オーストラリア・メルボルン生まれ、1986年より英国在住。映画・広告業界で20年以上働いた後、1990年代半ばに彫刻制作を開始。一作品を制作するために数ヶ月から数年を要し、30年間の作品総数は約50点という寡作で知られる。

04. エリック・カール展 はじまりは、はらぺこあおむし

「はらぺこあおむし」を知らない人はいないでしょう。でも、その原画を実際に見たことはありますか？

エリック・カールの大回顧展が東京都現代美術館で開幕。日本語版50周年を記念した、集大成ともいえる展覧会です。

会期	2026年4月25日（土）〜 7月26日（日）
会場	東京都現代美術館 企画展示室1F／3F
住所	東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）
開館時間	10:00〜18:00
料金	一般 2,300円 / 大学・専門学校生・65歳以上 1,600円
公式サイト	https://ericcarle2026-27.jp/
公式Instagram	公式サイトにてご確認ください

この展覧会の見どころ

本展の目玉は「はらぺこあおむし」全ページの原画が一堂に集結すること。構想段階で作られたダミーブックが12点展示され、作品誕生の舞台裏を覗き見る体験も。

絵本作家としてだけでなく、グラフィックデザイナーとしての側面にも光を当てた約180点の展示は、子どもも大人も、デザインに関心のある人も、それぞれの楽しみ方で向き合える内容です。

[ ARTIST ] エリック・カール（Eric Carle） 1929年アメリカ・ニューヨーク州生まれ。ドイツでグラフィックデザインを学び、ニューヨーク・タイムズ紙のデザイナーなどを経て絵本作家へ。ページのサイズや形に工夫を凝らした「遊べる本」を目指し、生涯で約90冊の絵本を生み出した。2021年没、享年91歳。

05. TOPコレクション Don’t think. Feel.

「考えるな、感じろ。」——ブルース・リーのあの言葉を手がかりに、東京都写真美術館のコレクション展が静かに、しかし力強く問いかけます。

会期	2026年4月2日（木）〜 6月21日（日）
会場	東京都写真美術館 3階展示室
住所	東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
開館時間	10:00〜18:00（木・金曜は20:00まで）
料金	一般 700円 / 学生 560円 / 高校生・65歳以上 350円
公式サイト	https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-5415.html
公式Instagram	@topmuseum

この展覧会の見どころ

約39,000点を誇る東京都写真美術館のコレクションから、AI時代における「感触」をテーマに厳選した作品が並びます。川内倫子、マン・レイ、恩地孝四郎など、時代も国も異なる写真家・作家の作品を5つのテーマで構成したオムニバス形式の展覧会です。

1800年代のダゲレオタイプから戦後日本の知られざる逸品まで、普段はなかなかお目にかかれないコレクションの名品が登場するのも魅力。入館料700円という手軽さもあり、恵比寿散歩のついでに立ち寄ってほしい一展です。

初夏のアートへ、感じるままに

ゴッホの名作、ワイエスの静謐な具象、ミュエクの圧倒的な彫刻、カールの色鮮やかな原画、そして写真美術館の「感触」——ジャンルも問い方も、まったく異なる5つの展覧会が今月の東京に揃っています。

頭で考えすぎずに、気になったものへまず足を運んでみる。そんな5月の過ごし方も、悪くないはずです。